越剧缘（五）

    越胡的演奏以我之见，应以尽量“贴紧唱腔”为基础．在句间过门中可以适当发挥，但切忌“过度”。因我们的主体是演唱者及唱腔，伴奏是起“衬托”的作用，应该为主体起到“画龙点睛”和“烘托”的效果。

　　但这并不妨碍演奏者的发挥和风格体现，如可在唱腔的（段落）结尾句中采用“低唱高伴”的手法；或在唱腔的转板过程中结合剧情适当运用轻重缓急的演奏作为铺垫，以将演唱者共同带入跌荡起伏的优美旋律中。总之这需要每个演奏者在实践中去慢慢揣磨细心领会，这有一积累的过程。

　　本人较推崇的专业琴师为：原上越的李子川；原静安的贺孝忠及现绍百的李燕华和现上越的马立超等四位。

　　李子川的伴奏风格在准、和狠上，总能在高潮起伏的演奏中紧扣情节准确得烘托出唱腔的气氛。这从前期的钱、单版《红楼梦》及钱、王版的《追鱼》和徐、王合演的《西园记》中体现充分；贺孝忠的风格表现在“活”字上，他在伴奏戚、毕唱腔中表现得“活灵活现”手法叹为观止，以至于传出当台上演员忘词或衔接不畅时，其适时“随机应变”得插入精彩的过门使人赞叹不已。

　　绍百的李燕华则将民乐演奏的高超技术巧妙的运用到越剧伴奏中来，大大丰富了越剧音乐的元素，也对演奏者的水平要求更高。其还是吴凤花、陈飞、吴素英的不少作品中的唱腔设计者，足见其水平之高。代表作有绍百的《三看御妹》、《狸猫换太子》及“二吴一陈”的个人演唱专场等。