——齐鹏的“人格符号”与“中国古村落”
有着上千年历史的中国水墨画，多以刻画山水和花鸟见长，而很少深入到人的心理层面。女画家齐鹏则将视角转向当代社会，并首次把哲学与心理学的概念运用到水墨画中，从而填补了这一领域的空白。
从“阳台”画家到哲学博士
在一幢普通的民居里，我见到了齐鹏。她戴着眼镜，穿一条碎花连衣裙，看上去比实际年龄年轻许多。“实在不好意思，屋子太乱了！”齐鹏一边说，一边不停地收拾桌子。这是一间不足二十平米的书房兼画室里，除了画家必备的工具和作品外，就是占了整整一面墙的书柜，里面放了许多弗洛伊德、荣格等心理学家的书。“为了让我好好作画，我丈夫把书房让给了我，他自己只好到阳台看书了。”齐鹏一脸的内疚。
1959年，齐鹏出生于中国有名的贫困山区--河北省平山县。高中毕业后，16岁的齐鹏参加了县文化馆举办绘画学习班，在老师的指导下学习基本技法。渐渐地，她喜欢上了绘画，并从此一发而不可收。
有一次，她上山写生入了迷，等想起该回去时，已经天黑下不了山了。“一开始，我特别害怕，生怕遇到野兽或坏人。后来，我觉得山神会保佑自己，便在山上睡了一夜。现在想起来还后怕呢！”后来，由于成绩优异，齐鹏被选送到河北省美术创作组。自21岁起，她创作的《山乡明珠》、《月上东山》等作品，相继在河北省举办的绘画比赛中获奖。
1984年至1987年，齐鹏在中央美术学院国画系学习山水画。在贾又福、张凭、王镛、黄润华等名师的指点下，她的绘画水平大大提高。1992年，她的作品《色彩•旋律•乐章》荣获“加拿大枫叶水墨画大赛”优秀作品奖。1993年，齐鹏先后在中国美术馆、中国革命历史博物馆（今国家博物馆）举办个人画展，并获得普遍好评。她至今还记得，一位加拿大的评论家看了画展后，一定要到她的工作室看一下。“那时，我哪有什么画室啊！全家三代同堂住着一居室的房子，丈夫帮我把一个不到6平方米的小阳台拾掇拾掇，就是我的画室。不过，能有一个安静的小空间，我已经觉得很奢侈了。”评论家看后惊讶地问：“你画的长卷怎么展开？在哪儿画？”“是趴在楼道的水泥地上画的。”齐鹏的回答让评论家惊愕不已。
1994年，齐鹏只身来到美国，在纽约现代艺术中心举办个人画展，并荣获“东方艺术创新奖”。
然而，就在名气日隆之时，齐鹏却突然在画坛销声匿迹了。
从1996年起，她一头扎进大学，潜心学术研究。1999年，齐鹏考入中国人民大学哲学系，攻读艺术哲学博士学位，毕业后又到社会学博士后流动站，研究社会心理学。齐鹏用“寂寞”两个字来形容她的学术生涯：“如果顺着当时的势头画下去，我现在可能很有钱了！但却很难思考深层次的东西，也不会有‘自由创造’的心理空间。只有寂寞的时候才会有更多的思考。古语说‘功夫在诗外’，我想绘画也是如此。”
用画笔展示当代人格众生相
在攻读博士学位和做博士后期间，齐鹏对人性、人格、北京符号、中国人精神等问题进行了研究，获得了中国人民大学“优秀博士学位论文奖”和“全国论文金奖”。艺术家兼学者的双重身份，使她开始关注中国画在全球视野中的位置，关注当代中国人的心理、生存状态和中国的社会问题，进而探索通过水墨表现人物的内心世界。经过大量社会调查和案例分析，齐鹏发现，心理问题已经成为当今重大的社会问题。而人们的心理变化，都无法掩饰地集中表现在人的精神面貌上。
齐鹏再次拿起画笔时，已经是“刀枪入库”11年以后的事了。
2005年底，齐鹏参观周韶华的画展。“当时，我被那些展示盛唐文化精神的画作强烈震撼了。我突然意识到，这就是我一直寻觅和追求的表达方式！”恰巧，齐鹏收到家乡的邀请信，希望展出她的作品。而此时，离画展仅有半个月时间。齐鹏抱着试试看的心态，拿起了画笔。没有模特、没有样本，而《冷漠者》、《焦虑者》、《妄想者》、《深思者》……一个个活灵活现的人物便渐渐跃然纸上。齐鹏惊异地发现，以前，她觉得作画是件很费劲的事情，总要思考画什么才有意义；而现在，她的思维方式反了过来，只要思之所及，便绘成了笔下的画作。“这大概就是十年积淀的结果吧。”
就这样，齐鹏将西方的“结构主义”吸收到水墨画中，通过明暗、光影和线条等独特的水墨语言，把现代中国人的面目表情、性格特征和人格形象，排序成121种人格类型，使当代中国人格“符号化”，从而勾勒出现代和后现代社会中形形色色的众生相。像《焦虑者》，人物脸上的线条像乱麻一样交织在一起，似乎每一个细胞都在焦虑，以至面部肌肉紧张地扭曲在一起。《忧郁者》通过弯曲而凌乱的头发，表现出女性的阴柔之美。然而，她的眼睛静止地注视着左前方，眼中没有泪，却仿佛刚刚哭过。
自宋代以来，中国画取得成就最高的是山水画，但能深入到人的情感、人性和心理层面的极少。而齐鹏的“人格符号”，恰好填补了这一空白。
“中国古村落”系列：融入精神底蕴的山水画
在关注社会现实的同时，齐鹏还创作了一批以“中国古村落”为主题的新山水画。
早在上个世纪80年代初到90年代末，齐鹏就踏访了太行山、黄山、泰山、华山、天桂山等名山，并考察安徽民居、山西大院、福建土楼、陕西窑洞等特色民居，画了大量速写，创作了一批山水画。“当时，我觉得山水画只要‘美’就行了。”
在“中国古村落”系列中，齐鹏更注重表现山水背后的东西。这些作品的名字都来源于中国古典名著《山海经》中的名山、峡谷、河道和神话故事，如“鹊山”、“轩辕”、“神人”、“大运”、“帝喾”……因而赋予了作品更丰富的内涵和更多的想象空间。
中国古村落是人与自然和谐统一的集中表现。然而，进入工业文明之后，人类日益膨胀的欲望不断蚕食着这些传统文明。做博士后期间，齐鹏系统研究了北京四合院和中国50个古村落，以及民居的历史发展、结构形式和现实意义。齐鹏认为，一方水土养一方人，人的生活、房屋、语言以及风土人情，都与自然息息相关。这些在“中国古村落”系列中得到了鲜明的体现：在《鹊山》中，画面的主体是黄山，山前是典型的安徽民居。而现实中，这种场景是不可能出现的。而齐鹏正是通过现实与想象的巧妙结合，在表现自然之美的同时，展现这些文化遗产的现状、意义以及人对自然的崇拜。 “更准确地说，它们是我心中的山水。我希望通过它们，进一步唤起人们对自然、对人类文明的关注与保护。”
从2006年开始，齐鹏的《人格符号》和《中国古村落》系列先后在北京、上海、广东等地展览，赴日本、美国、德国和比利时等国的国际巡展也在筹备之中。在齐鹏看来，中国目前的社会问题，都是日本曾经经历过的：“我希望通过展览，学习和借鉴日本的水墨画技法，并进一步推动中日两国的文化交流。”
